Publication consacrée aux sculptures « Small Characters » de l'artiste libanaise, inspirées et nommées d'après chacune des 22 lettres de l'alphabet phénicien.

Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.

Le best of 2022 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

Une installation duo artistique Tehnica Schweiz (Gergely László et Péter Rákosi) comprenant un film et une série de sculptures en porcelaine, qui vise à réexaminer notre relation avec le patrimoine culturel architectural et matériel.

Les aquarelles réalisées par l'artiste à partir des archives visuelles du Centre spatial guyanais.

L'usage de l'art et de l'architecture pour développer des solutions pratiques aux crises économiques et écologiques.

Ce catalogue monumental offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste surréaliste suisse Walter Grab, et présente un large éventail d'approches sur son art.

Nicolas Bourriaud prône une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure de la décroissance et de la décolonisation, et dont l'inclusion serait le maître mot (édition anglaise).

Un livre d'art du musicien et artiste Loren Connors, dévoilant sa pratique picturale.

Le premier recueil des écrits de l'artiste coréenne basée en France, de ses entretiens (avec Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Nam June Paik, Jean-Pierre Cometti...) et d'essais sur son travail.

Un catalogue raisonné des herbes folles : nouvelle édition augmentée de la flore de référence, fruit de 20 années d'études et de relevés floristiques sur une multitude de friches urbaines, permettant, à travers 600 photographies et 800 dessins originaux, de reconnaître et de nommer quelque 300 plantes silencieuses que nous croisons tous les jours. Un herbier méthodique des terrains vagues qui constitue un véritable guide de la biodiversité, beau et ludique, accessible et rigoureux.

Une réflexion sur la nécessité d'une pensée du code en tant qu'il structure notre vision du monde au même titre que la parole et l'écriture.

Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.

Édition de tête de la version anglaise de l'essai d'Éric Alliez Duchamp avec (et contre) Lacan – Essai de mutologie queer, avec une photogravure originale de Cerith Wyn Evans.

La première publication dédiée au travail plastique de l'écrivain et performeur Anne-James Chaton (avec des textes inédits de Frédéric Boyer, Jo Melvin, Emmanuel Tibloux et un entretien entre le musicien Carsten Nicolai et Anne-James Chaton).

Un large ensemble d'essais du commissaire d'exposition et directeur de musée Viktor Misiano écrits entre 1988 et 2005, rassemblés et disponibles en anglais pour la première fois.

Le catalogue d'une exposition hybride mêlant peinture, photographie et sculpture, centrée sur l'histoire personnelle de l'artiste : probablement le projet le plus ambitieux et le plus intime de Jacopo Benassi.

Un projet communautaire et collaboratif initié par la grande photographe indienne autour des masques en papier mâché traditionnels réalisés par les artistes indigènes adivasi dans l'ouest de l'Inde.

Un portrait très personnel de l'artiste américaine d'origines iranienne et arménienne Sonia Balassanian.

Nouvelle monographie de la célèbre artiste américano-kenyane, présentant ses sculptures en bronze, en terre et ses films récents.

Une longue pièce sonore fabuleuse développée par les deux compositrices et musiciennes sur le mode d'un échange musical mené au fil de changements de saisons, d'idées, d'humeurs et de sentiments pendant deux années, aboutissant à une synchronicité intime autour de l'enregistrement de terrain, de l'intonation juste, des sonorités électroniques et des corps instrumentaux.

Travail de collecte de pochettes de disques revisitées et modifiées par des inconnus, Discographisme maison / Homemade record sleeves se fait l'écho d'une expérience intime, à la marge, ignorée, à replacer dans une histoire de l'iconographie, de la musique populaire... et de l'art brut.

Un album luxuriant, abyssal, labyrinthique et généreux, élaboré sur deux années par Christophe Bailleau avec un ensemble d'artistes sonores invités.

Première édition vinyle du classique ambient / minimaliste produit par Brian Eno, magnum opus de Gavin Bryars, composé entre 1969 et 1972, qui rend hommage à l'orchestre du Titanic, continuant à jouer alors que le navire sombrait.

À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle.

Une rencontre originale, puissante et explosive, entre Charlemagne Palestine, Eric Thielemans et Oren Ambarchi.

Face au péril écologique, que peuvent le design, l'architecture, sinon favoriser, accompagner des modes et manières de vivre entretenant un rapport renouvelé à la nature ? Partant de réalisations et projets, Matali Crasset et David Bihanic se partagent l'écriture de cet ouvrage cherchant ensemble, entre témoignage et analyse, à caractériser un design de matrices.

Le catalogue de l'exposition résultant d'une proposition adressée par Anne Hilde Neset, directrice de Kunstnernes Hus et ancienne rédactrice en chef de Wire, au romancier anglais Tom McCarthy, invité à déployer, par le biais de l'art contemporain, les thèmes abordés dans ses livres.

Les dessins de General Idea.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Cette édition, à la croisée du catalogue d'exposition et de l'essai critique, abondamment illustrée, accueille les contributions d'une quinzaine d'auteurs invités autour des expérimentations d'Anne-Valérie Gasc sur la disparition architecturale.

Un roman graphique rétrofuturiste de l'artiste suisse.

Un « atelier de la mémoire » articulant création artistique et réflexion théorique autour du génocide des Tutsi rwandais, rassemblant une vingtaine de contributions issues d'un travail sur un corpus d'archives multimédia relatif à l'histoire du Rwanda.

Publication constituant une continuation de Melody, l'installation réalisée par David Douard pour l'édition 2022 de Sculpture Garden, et qui a été vandalisée.

Un recueil de courts textes poétiques, de réflexions et d'images de l'artiste Vanessa Safavi, produits entre 2013 et 2022.

Cette nouvelle monographie rend compte des principaux aspects de la production de Pietro Roccasalva à travers cinquante œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années, dont certaines nouvelles et inédites provenant de l'atelier de l'artiste ainsi que de collections publiques et privées.

Une vue d'ensemble du travail mené par l'artiste multimédia français sur l'historicité de l'image et de la représentation (avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, et une chronologie narrative des œuvres de Julien Audebert).

Une enquête sur les implications esthétiques et socio-culturelles du projet chinois de la Nouvelle route de la Soie.

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

BODIED réunit un groupe international d'artistes qui, en plaçant le corps au centre de leur travail, explorent la manière dont nos apparences sont façonnées par les mondes sociaux qui nous entourent.

Quatre artistes contemporains invités à examiner et se confronter à la collection du Kunstmuseum Liechtenstein, et donc à l'histoire du musée.

Une vue d'ensemble des installations subversives du collectif danois sur une quinzaine d'années.

Monographie basée sur l'installation vidéo et architecturale éponyme de Carolyn Lazard au Kunstverein Braunschweig en 2021, qui puise dans l'héritage sensoriel de l'effet « Flicker » dans le cinéma expérimental.

Une méditation multimédia sur le temps, la mémoire et l'identité culturelle.

La première publication d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre de l'artiste et cinéaste expérimental israélien Ran Slavin.

Cette monographie rétrospective documente la production de l'artiste portugaise sur les 15 dernières années.

Le recueil des essais et des scripts d'œuvres vidéo de l'artiste, écrivaine, réalisatrice et productrice allemande, accompagnés de photogrammes et de vues d'expositions, offrant un aperçu substantiel de ses recherches et du développement de son vocabulaire esthétique sur une décennie.

Première monographie dédiée à l'œuvre non conventionnelle de l'artiste et styliste italienne Cinzia Ruggeri (1942-2019), couvrant l'ensemble de sa carrière.

Fruit d'un remarquable travail d'édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l'artiste.

Esth/éthique de la chair.